Было очень интересно наблюдать за публикой. День - выходной, туристический сезон уже начался, но местных все-равно много. Любят свой город?

Совсем рядом с собором расположен замечательны маленький музей - Wallraf–Richartz Museum, известный своей коллекцией готической и ренессансной живописи.

Разве Вам незнакомы эти важные лица?

Отредактировано Natalie (2025-05-17 20:14:59)

ХАРЛЕМ

Исследование Голландии (а побывала я всего лишь в двух провинциях Нидерландов - Северной и Южной Голландиях))) началось у меня с Харлема, маленького уютного городочка. Вообще, в Голландии меня не покидало ощущение, что я хожу с группой по Петропавловке: все время бьют куранты, я вздрагиваю и автоматически смотрю, который час, т.к. на ППК по программе у нас обычно получается не более получаса.

Жить в Харлеме я не планировала, ну, разве что сходить в музей Франса Хальса, но спохватилась я с бронированием поздновато, когда 80 евро за ночь в Амстердаме предлагали только в хостелах за койку в 10-местном номере. Так что выбор пал на Харлем, что в 15 мин на электричке от Центрального вокзала Амстердама.

И в Харлеме, и в Амстердаме, и Лейдене, Делфте - меня не покидало ощущение кукольной нереальности декораций. Все такое маленькое, игрушечное. Как в этом можно жить? Такое же чувство у меня возникало очень давно, при первом посещении Англии за пределами Лондона: все маленькое, как декорации к фильму.

Но, даже понимая, что это настоящее, головка немножко едет))))

Уличная библиотека. Bookcrossing. Да, это все сделано для туристов в первую очередь. Но ведь и самим же приятно, ведь правда?

Гостиничка моя расположена на главной рыночной площади, которая накануне пасхи превратилась в такой вот ярморочный балаган: приехал передвижной парк аттракционов, и все местные дети и подростки, а также их родители приходили поесть мороженое, попить пивка и покататься на каруселях - с 12 до 23!

Когда я пришла на эту рыночную площадь, найти свою гостиницу посреди этого балагана было непросто! Возле церкви Св. Бавона, кстати, какой-то жутко страшный аттракцион: народ туда ломится испытать свою смелость и тут же радостно дико орет во всю глотку при первом же броске корзины наверх.

Зелени мало, но встречаются вот такие деревца. Таким способом - кажется, в дедушкиной книге по садоводству это называлось штамбированием, - убивают сразу двух зайцев. Во-первых, такое дерево не закрывает дом, пропускает свет в окно, во-вторых, через неделю это все будет зеленым и пушистым, как обычное дерево.

Музей Франса Хальса открыт в бывшей мужской богадельне, где он часто бывал, выпивал и писал групповые портреты проживающих там дедушек лет 50. В нашей Эрмитажной коллекции два замечательных мужских портрета работы Хальса, про которые Клод Моне сказал, что он насчитал в каждом более ста оттенков черного! И именно Хальс вдохновил его попробовать новый стиль, известный нам как импрессионизм.

Вообще Хальс был удивительным человеком, что называется - широкой души. Он творил - как дышал, зарабатывал много, но никогда не имел денег: как только они появлялись в его карманах, так тут же исчезали и оседали в карманах друзей и приятелей, а еще больше - в таверне. Семеро его сыновей и дочь тоже стали живописцами, и вполне успешными в свое время.

А вот герб над порталом богадельни с модерновыми цифрами 1912 меня заинтриговал.

Оказывается, это год, когда сюда переехала художественная коллекция городского музея. До этого года она находилась в Ратуше. А сама богадельня была создана в 1609 году ровно на 60 человек. В богадельню старики "принимались со своим скарбом: кроватью, креслом, ночным горшком, тремя одеялами, шестью хорошими рубашками и шестью ночными колпаками. Двери богадельни запирались в восемь вечера летом и в семь зимой. Обитатели богадельни должны были регулярно просить милостыню; скульптуру человека, с кружкой для подаяния в руках, можно увидеть в вестибюле музея. Богадельня управлялась пятью регентами, картины с их изображением работы Франса Хальса выставлены в музее."

В 19 веке здесь был сиротский приют, а в 1912 арт-коллекцию, где было 10 работ Хальса, перевезли из Ратуши в здание богадельни, где художник был своим человеком. Вот так все и сошлось на Groot Heiligland 62, Haarlem 

Музей Франса Хальса — это не просто картинная галерея, но еще и музей голландского быта 17 века. Там, где это было возможно, восстановлены или сохранены оригинальные интерьеры, где-то полностью, где-то частично. И, как многие европейские музеи, там есть комнаты интерактивного погружения для детей. Здесь, например, после прогулки по музею, дети рисуют и лепят то, что больше всего понравилось и запомнилось. А напротив - настоящий камин и шкафы-поставцы для стеклянной или фарфоровой посуды 17 века...

Эта большая темная зала - бывшая трапезная богадельни. Большая картина слева, которую не видно - одна из последних работ Хальса, представляет групповой портрет пансионеров-мужчин. Справа - портрет женщин из подобного же заведения для престарелых горожанок. К сожалению, работ самого Хальса немного, больше работ его современников -жителей Харлема, но общее впечатление остается очень хорошее. Хотя цена в 16 евро кажется высоковатой для музея такого рода.

А это узнаете? Ян Брейгель мл. "Сатира на тюльпаноманию". Что это было? Это было всеобщее помешательство в Европе. Началось все, конечно же, во Франции, в конце 16 века. Туда тюльпаны приехали из Турции (Оттоманской империи, собственно), а в 1608 г. один мельник продал свою мельницу за луковицу, и не прогадал! И дальше понеслось... В 1620 гг центр торговли тюльпанами переехал в Нидерланды, а в 1630 г началось то, что теперь называется тюльпановой лихорадкой: одна луковица могла стоить 1000 гульденов. Известен также случай, когда тюльпан был продан за 5200 гульденов.

Почему картина в Харлеме? Так почвы между Лейденом и Харлемом оказались самыми благоприятными для экзотического цветка! И первые тюльпановые фермы появились под Харлемом.

А почему вместо людей обезьяны? В эпоху Возрождения обезьян считали сатирической символизацией человеческой жадности и глупости. Тема картины — тюльпаномания, которая разразилась в Нидерландах в 1630-х годах. Компания обезьян обедает под сводчатой пристройкой, «купец» в зелёном дублете только начинает новый бизнес, обезьяна, одетая в оранжево-жёлтое платье, вложила всё своё состояние в тюльпан, а обезьяна-бухгалтер взвешивает золотистые луковицы тюльпанов. Группа одетых в красное спекулянтов собирается на среднем плане, справа от неё бьются разочарованные покупатели (фехтование). На правом переднем плане обезьяну-спекулянта ведут к судье, а непосредственно перед ней другая обезьяна мочится на самый дорогой сорт тюльпана. Последняя сцена, очевидно, является иллюстрацией голландской пословицы об иллюзии достижения невозможного.

Еще одну причину, почему голландцы любили рисовать обезьян и мáстерски их изображали, я узнáю в Гааге. А пока - держим интригу:))

Мы с вами в богадельне, не забыли? Картина в одной из комнат - традиционный Харлемской натюрморт с селедкой и устрицами. Написан - как сфотографирован! Такая реалистичность!

В 17 веке в Нидерландах произошла не только буржуазная революция, но и революция индустриальная - в том числе, и в мире искусств. В каждом городе художники специализировались на чем-то определенном. Например, в Харлеме начали писать "завтраки", которые вскоре превратились в новый жанр - натюрморт. Да и среди этого жанра одни художники писали "моментом в море" (с) - черепа и песочные часы, другие - роскошные цветы, букеты и гирлянды, третьи - рыбные прилавки и т.п. Но Харлем писал исключительно серебряные кубки, бокалы с вином, тарелки с сырами и устрицами...

Ищем словарик символов и читаем, какую пословицу или мысль нарисовал автор. На заднем плане у нас жаровня, трубка, табакерка и бокал с вином. "Ох, ты и попал, мужик!"  На среднем - раскрытые устрицы в раковинах, к ним приставлен бумажный пакетик с заморскими пряностями. Устрицы - афродизиак, символ похоти. Венера, богиня любви, вышла из раковины. "Ну, мужик, ты совсем пропал, грешник ты наш бедный!" А прямо перед нами - две селедки лежат крестом. И устрицы-то все-таки раскрыты... Селедка- рыба, символ Христа. Лежат крестиком - вспомни о церкви земной, раскайся. Раскрытые раковины - символ души, скоро отлетающей. "Быстротечна жизнь, особенно в грешных радостях. Раскайся, друг мой, и будет у тебя шанс на спасение души твоей!"

А на обои обратили внимание? Да-да, это именно оно, дерево! Тиснёная кожа, не дешевое удовольствие:)) Вспоминается сразу Петр Первый и его ватерклозет в Монплезире, обитый зеленой тиснёной кожей испанской работы, и понимаешь, откуда у него подобные привычки:))

В залах очень много цветочных композиций из тюльпанов и других луковичных растений. В настоящих интерьерах 17 века под травлеными под черное дерево резными балками, с подлинниками 17 века на стенах эти букеты выглядят центром экспозиции. Этот год не только год Рембрандта (1669 - год смерти, то есть 350 летие со дня его смерти отмечаем), но и год тематических цветочных выставок по всей стране под названием "Сила (могущество) цветов".

Река, на которой стоит Харлем, называется Спарне, по ней за 2 часа доплывали до Амстердама. От Спарне отходит и пересекается в городе несколько каналов. И все набережные в Харлеме красивые, там приятно погулять, они пешеходные.

На набережной расположен и старейший музей Нидерландов (1784) - Тейлер музеум  - Spaarne, 16. На фото здание с крылатой фигурой на фронтоне.

Это естественнонаучный музей, открытый на деньги богатого купца Питера Тейлера ван дер Хюлста, жившего в 18 веке. Здесь также есть и небольшая коллекция живописи, но у меня не получилось туда зайти, к сожалению. https://teylersmuseum.nl/en
Билетик тоже недешевый - 17,5 евро.

А это чтобы не было скучно тем, кто не пошел в музей- вот вам образец современного искусства

А это вид набережной недалеко от пальца.

А еще мне понравилось, как у них были организованы богадельни. Это были не просто домики, как у нас. Неет, это были дворики - hofje. Домик строился в один этаж квадратом или буквой П, и во внутреннем дворике - в зависимости от богатства благотворителей - делалось определенное количество комнат. То есть, это было и общее жилье, и в то же время индивидуальное. Жили по два человека, изредка по одному. Вот такой дворик я сфотографировала где-то.

А вот здесь на фото из вики просто лучше видно отдельные двери комнат "насельников"

Вообще, город очень теплый, а люди отзывчивые. Когда у меня вдруг возникла проблема с ноутом, я купила за 100 евро в маленьком магазинчике подержанный, куда мальчик-продавец предложил мне закачать винды на русском, раз я не знаю нидерландского. Потом разговорилась с цветочницей - она мне сказала, где местные покупают сыр и прочее не по туристическим ценам. Если вдруг поеду в Голландию еще раз - Харлем непременно будет моей локацией снова.

Это котик из ресторана при моей гостинице. Позади него видно церковь Св. Бавона.

Ну, вот, погуляли по Харлему, теперь пора исследовать Амстердам! Идем на вокзал, построенный в начале 20 века.

От Харлема до Амстердама - всего 15 минут на электричке. Ходят они довольно часто - 3-4 поезда в час. Стоимость в автомате - 5,5 евро "туда", 10 евро - если брать сразу "туда и обратно".

Если в Испании или Италии можно составить целую коллекцию фигурок на шпилях, то в Голландии везде только золотой петушок-флюгер. Почему - пока не нашла.

     

А вот это задачка: дурацкий Яндекс-переводчик дает перевод как "и в упряжке, и на воле". А что это означает? Что за пословица? Ох, искать много чего надо, чтобы познать чужую страну.

А это один из трех каналов, где селилась знать и просто богатые товарищи -Херенграхт. Земля была очень дорогая, до 17 века площадь города была ограничена стеной, которую потом снесли. Но и на новых участках стоимость лота была запредельной, так что большинство горожан покупало один лот, где можно было построить узенький домик в три окна. Богатые люди, селившиеся на Херенграхт, могли себе позволить купить два или даже три лота!

Ну, похож Петербург на Амстердам? Да нет, впрочем, как и на Венецию не похож))))

Выхожу куда-то, где посвободнее и можно бутерброд присесть скушать. Смотрю, а там одна толпа митингует, а другая за их спинами домик фотографирует. Ну, я тоже сфотографировала.

Оказалось, королевский дворец.

Вот так он выглядит утром и без демонстрантов.

Отредактировано Natalie (2025-05-02 17:08:42)

А это, конечно же, популярнейшая тема - Врач и Больная. Ян Стен написал их косой десяток, и все уходили моментально, потому что продавал он их, не отходя от кассы- у себя в таверне, которую содержал. Наш эрмитажный вариант, по-моему, интереснее. ИМХО)))

А вот эта картина называется "Урок танцев": дети учат танцевать разнесчастного котёнка. Видимо, звуки радости котика такие громкие, что какой-то мужик заглянул в окошко, не убивают ли кого:))

А вот это сам художник в 1670 году.

А какая забавная сценка из жизни самого Стена есть у нас в Эрми!

Когда мы говорим о золотом веке голландской живописи - о живописи 17 века, мы не думаем о том, что большинство художников- современники Рембрандта - зарабатывали на жизнь не живописью: они участвовали во всевозможных авантюрах типа тюльпанового бума, они владели каким-то реальным ремеслом, изготовляли мебель и шили костюмы, держали мастерские и таверны. А картинки — это было для души! Вот и Ян Стен тихо-мирно занимался своей таверной, где рулила его жена - дочка Яна ван Гойена, который был одним из тюльпаноманов-художников, ставший банкротом...

Ян Стен среди всех выделяется каким-то особенным взглядом - таким незлым юмором могут похвастаться немногие. Он нарисовал себя с женой поздним вечерком. Муж курит, улыбается над задремавшей женушкой. Муж-то курит, а вот она отдраила море тарелок и кастрюль, вылизала отделанный плиткой пол - на нем ни пылинки, перестирала три корзины грязного белья и пошла на крик мужа помочь набить трубку. Присела рядышком, поставила замерзшие ноги на грелку и разомлела в тепле... Вот так проходили его дни - ресторатора и художника.

Голландский маньеризм. Корнелиус Корнелис "Грехопадение". Эксперты про Корнелиус говорят: итальянизированный. В принципе, да. Картинка вполне итальянская по стилю. Но как зато радуют зверушки, бегающие и ползающие по райскому саду! На первом плане даже червяк или слизень какой-то ползет...

И ничего страшного пока не произошло, но...Мы ведь помним, что голландцы обожали символику? Посмотрите, как котик с обезьянкой прижались друг к другу, какие испуганные у них глазки..."Обезьяна - символ чувственности и животной природы человека, а кошка - похотливость и зло. К чему приведет такое тесное общение? К смертному греху."

Ну, вот и пришли к самому любимому жанру голландцев - натюрморту. Этот очень похож на харлемский завтрак. И это так и есть! Этот натюрморт Флорис Клаас ван Дейк из Харлема написал в 1615 г. Он был одним из первых, кто начал специализироваться в этом жанре. "Натюрморт с сыром" - одна из самых известных работ мастера.

Попробуем угадать, что он зашифровал в своем "завтраке"? В центре стола - и картины - на красивой узорчатой льняной скатерти лежит сыр, целых три сорта. Два огромных кругляка коровьего - обычный и подкопчённый, и пара маленьких "горбушек" козьего или овечьего. Сыр - это пища трудолюбивого голландца на все времена. Сыр у протестантов разрешен даже в Великий пост (Помним, что только-только завершилась революция, когда изгнали испанцев-католиков и подписали перемирие 1609 года? Не случайно перед сырами стоит тарелочка с оливками: оливки символизируют мир). Много сыра на столе - это значит, что семья хозяина стола живет в достатке, занимает высокое положение (об этом также говорит и серебряный кувшинчик справа!). Сыр - символ престижа. Кувшин же - это сосуд, а сосуд символизирует человеческое тело - "сосуд, полный грехов". Вот и груша прислонилась к кувшинчику. Груша олицетворяет грех:(( Так что богатство не означает автоматического прощения грехов, и все - богатые и бедные - должны найти путь к спасению. Получится ли это у хозяина стола? Читаем дальше.

Симметрично серебряному изящному кувшинчику - слева от сырных голов - две тарелки с фруктами и два стеклянных бокала, тот, что на дальнем конце стола, кажется пустым, ближний - наполнен наполовину: наш герой - человек умеренный, смерть без прощения ему не грозит, но избежать ее не удастся... Виноград ассоциируется с Христом, со страстями Христовыми, черный виноград -  с его кровью. Виноград с бокалом вина - символ Евхаристии, а постоянное участие в Евхаристии (Святом Причастии) необходимо человеку для спасения и жизни вечной. А классический символ первородного греха - яблоки - отставлены на задний план. Ура! Все у нас хорошо? Не торопимся, читаем дальше...

Слева от тарелочки с оливками - нож, символ кратковременности жизни. А на первом плане вообще страсти кипят: там остатки пирога (бренность человеческой плоти) , грецкие орехи и скорлупки ореха (орехи означают то же, что и череп - смерть), яблочные шкурки... А тарелочка с половинкой яблока вообще выступает за границы стола и готовится полететь на пол... То есть, художник нас запугал скорой ответственностью за свои поступки, а теперь еще и шутит??? Такие обманки - тромплюё - тоже были необыкновенно популярны в 17 веке. Трехмерность изображения еще раз подчеркивает мастерство Флориса как живописца. Мне попалась вот такая штучка: еда изображена так реалистично, что котики приняли ее за настоящую:))

Разве можно представить себе коллекцию голландских натюрмортов без Виллема Хеда? Правильно, нельзя! Мастер серебра, стекла и перламутра прославился как мастер монохромных натюрмортов. Под его кисточкой оживали не персики и яблоки, а кубки, кувшины, блюда и бокалы с прозрачными белыми винами. Переливающаяся и струящаяся таинственная металлическая поверхность этих простых столовых предметов просто завораживает. Зеленоватые, золотистые и серо-серебристые оттенки, которые отличают его картины, и дали такому стилю название монохромных натюрмортов. А еще Хеда тоже был шутником! Он прожил долгую жизнь - почти 90 лет - в Харлеме, никуда не выезжая, живописуя те же самые кубки и бокалы. Но если разложить все картины в хронологическом порядке, то можно увидеть, что белая скатерть, служившая ярким контрастным фоном для посуды, из гладко лежащей на столе потихоньку собирается в гармошку все больше и больше:))

Ну, а может натюрморт служить знаком принадлежности к той или иной политической партии?? Да! Не только первые христиане придумали обозначать знак рыб как свою приверженность Христу. Обратили внимание на апельсины и лимоны, корочка которых так красиво свешивается со стола? Это тоже тайный знак! Во времена правления Генеральными Штатами Голландии регентами, поддерживающими Карла I Английского, сторонники продолжателя династии Оранских - будущего Вильгельма III - использовали изображение апельсинов и лимонов как знак своей симпатии к Дому Оранских. Работа Хеда 1670 года, когда 20-летний принц Виллем предпринимал огромные усилия по возврату власти после того, как несколько республик вообще отказались от должности штатгальтера - главы объединенных провинций.

Ну, или вот эта работа Яна Дэвидса де Хема, где целых два апельсинчика:)) Это тоже 1670. Ян де Хем из Утрехта, специализировался на цветах и фруктах, а также на гирляндах из цветов. Вероятнее всего, он и лично был знаком с будущим штатгальтером и королем, тк существует портрет 10-летнего Вильгельма, для которого де Хем нарисовал роскошную гирлянду и получил огромную сумму для художника..

...Ну, а это знакомая всем картинка: нелегалы добрались и до Амстердама, хотя билетики там в два раза дороже наших.

А это дом-музей Рембрандта в еврейском квартале рядом с портом.

Он переехал в Амстердам в 1631 и сразу же завел нужные знакомства. В 1634 он женился на богатой девушке Саскии, дочке бургомистра. А в 1639 году получил очень хороший заказ, что позволило ему купить этот дом в 4 окна, где у него было целых две мастерские: для себя и для учеников, а также большая приемная - выставочный зал, где он принимал потенциальных покупателей и угощал их вином. А еще между мастерскими и спальнями на верхних этажах располагался своеобразный музей, где Рембрандт хранил чучела попугаев и крокодила, заморские раковины и сухие морские звезды, веера, старинные одежды и украшения и уникальная коллекция редких дорогих тканей, в которые он одевал свою Саскию на картинах...

А почему? Да потому, что умел выбирать друзей! Кузен Саскии был арт-дилером, имел множество знакомств среди богатой публики.
Собственно, именно он и познакомил Рембрандта со своей сестрой. В этом доме Рембрандт прожил до 1658 г, когда обанкротился и потерял абсолютно все.

А это они молодые, только что поженились. 1634 г.

В его мастерской можно посмотреть, как готовили краски во времена Рембрандта. Понятно сразу, что без помощников не обойдешься, но...Это Леонардо нужно было покрикивать на нерадивых учеников. А в Голландии 17 века наиболее простые растительные и дешевые краски (порошки, в которые предстояло добавить масло непосредственно перед началом работы) можно было купить в магазине. Вот какими предприимчивыми были голландцы - каждый мог найти свою нишу в бизнесе!

Так выглядел стол художника 17 века. Дешевые пигменты в больших чашках, дорогие - в маленьких кувшинчиках. Самые дорогие краски - зеленая и синяя - из малахита и лазурита (на первом плане)

Девушка нам показывает, как терли краски.

Красный порошок называется русская земля, его привозили из России, это просто просеянная земля, дешевая краска, но в земле столько железа, что она годилась для дешевых красных красок. Из-под Курска, предполагаю? Лазурит из Бадахшана и уральский малахит.

Оказывается, технология была не так проста, как кажется. В пигмент нужно было не просто добавить масло и перемешать, но и растирать масло с добавленными пигментами около получаса, иначе пигменты просто высохнут и опадут, а на холсте останется масляное пятно!

Ну, и пигменты получали не просто так, а особым способом: смешивали дробленые камушки с горячим воском, а потом "вымывали" в воде растворившиеся соединения, и уже из цветной жидкости удаляли не растворившиеся кристаллики, а из раствора уже получали пигменты, которые и смешивали с маслом... Вот так!

А это наш Эрмитаж на Амстеле. Я, было, разбежалась посмотреть, что там показывают интересненького, да призадумалась... Вход - 25 евро. Многовато для одной картины...

ГААГА

Поскольку из всех музеев я люблю только две разновидности — это художественные галереи и дома-квартиры-музеи, то остальное обилие музеев Амстердама я как-то благополучно пропустила. И мой следующий путь был в Гаагу, где в музее Маурицхёйс была картина, которая одномоментно превратила молодого и амбициозного провинциала в звезду, в самого популярного портретиста Амстердама, заказать портрет у которого было не просто дорого, но престижно. Мне необыкновенно повезло, что 5 дней из 10 были солнечными и теплыми. После мрачного апрельского Петербурга нельзя не наслаждаться неожиданно свалившемся летом!

Исторический центр в Гааге можно обежать минут за 40, Гаага - современный город на 90%, причем считается, что там не просто высотки, но шедевры архитектуры. Но меня это как-то не впечатлило, я не фанат современной урбанистики и архитектуры, в частности. Это снято на самой знаменитой точке - вид на дворы Парламента и современные многоэтажки. Наверное, можно сравнить с нашим видом на Стрелку.

Проходим дворами Парламента- самого демократического, где даже министры выходят в обед есть бутерброды с селедкой.

Бинненхоф - Внутренние дворы - комплекс зданий Генеральных Штатов (Парламента) Нидерландов и резиденция премьер-министра. Это удивительная смесь готики, ренессанса и барокко, когда вновь и вновь появляется чувство кукольной, сказочности и т.п.

   

Голландский язык мне показался невероятной смесью английского и немецкого. Слушаешь- вроде говорят по-английски - по звучанию- а ни слова не понимаешь! Зато в надписях много визуально знакомых немецких слов. Это киоск рядом с Парламентом, куда приходят на перекус демократичные и либеральные голландские министры.

В Маурицхёйсе главный Рембрандт - "Урок анатомии доктора Тульпа». (Все самое ценное выставляется в темноте, чтобы не соблазнять на фотографирование вообще))). Это только мы в Эрмитаже все либеральничаем) Рембрандт - крушитель канонов, традиционный групповой портрет гильдии хирургов превратил в картину с сюжетом. И, если хирурги остались довольны (это 1632 год, молодой Рембрандт только что приехал из Лейдена и его друг арт-дилер, брат будущей жены всюду рекламирует его), то через 10 лет вольности в интерпретации группового портрета (Ночной дозор - 1642) ударят художника гульденом, потому что цена портрета складывалась из суммы за каждую голову. И, если голова была недовольна, что ее не написали так же крупно, как соседа, или вообще в профиль, то могла и не отдавать свою долю!

А кто такой этот доктор Тульп? Почему именно его урок был запечатлен молодым Рембрандтом?

Традиция групповых портретов профессиональных гильдий зародилась еще в 16 веке: у нас в Эрмитаже целая галерея таких портретов, где группа членов той или иной гильдии со своими эмблемами встали как параде, чтобы - помните условия оплаты? - головы были на одинаковом расстоянии и каждого было хорошо видно в анфас.

Заказ на групповой портрет гильдии хирургов предназначался для Палаты мер и весов Амстердама на Новом рынке. Там уже висели три полотна 1603, 1619 и 1625 года с предыдущими главами. Николас Питерсоон, который взял себе имя Тульп во время тюльпанового бума 1620х гг (он был удачливым игроком), стал президентом гильдии хирургов в 1630, поэтому и был заказан новый портрет гильдии с новым президентом.  А так как президент раз в год проводил публичный урок анатомии, то именно это мероприятие, привлекавшее внимание не только врачей, но и горожан, и было выбрано молодым художником в качестве сюжета картины. Хитро? Хитро! Голландцы люди практичные, художники - не исключение. Вопрос, как потом у Р. резко изменились приоритеты и он стал писать для себя, "в стол"?

Для урока использовался труп казненного преступника, все разрезы и показы органов были реальными, лекция - увлекательной и познавательной, так что неудивительно, что часто просили устроить дополнительные лекции с показом аутопсии. Рембрандт был уверен, что и на картину будут приходить смотреть с большим интересом. В католическом государстве публичную разделку человека представить нереально - церковь настаивала на целостности тела для последующего воскресения. Но у протестантов, а особенно кальвинистов - а голландцы в большинстве своем были кальвинисты - вера в предопределенность и спасение только избранных изменили отношение к анатомии и изучению человеческого тела в целом. Художники и врачи не скрывали свои занятия по изучению строения тела, анатомия стала законной наукой.

   

А это наш (гидов Спб) любимец Питер Паулюс Поттер. Мы показываем Пса, который изображен в "натуральную величину", а в Гааге есть Бык, который в сто раз переплюнул нашего Пса!

А это я рядом, чтобы можно было оценить размер картины

Но зато у нас есть другая знаменитая картина Поттера, которую любил сам Наполеон и, по легенде, никогда с ней не расставался. Поэтому потом подарил своей жене Жозефине, у которой ее в свою очередь приобрел Александр I, дабы облагодетельствовать бедную женщину, так внезапно оставшуюся без поддержки. Так вот, в центре нашего шедевра - пúсающая корова!

Догадайтесь, что это? Опять Ян Стен, опять "Больная и врач"!

И везде вот такая красотища благоухает...Маурицхейс оказался простым и уютным...

Отредактировано Natalie (2025-05-02 17:16:31)