А история была вот такая. Первые сведения о женском монастыре в Милане на этом самом месте относятся к 8-9 векам. Сначала и церковь, и монастырь были посвящены Деве Марии. В документах 11 века уже встречается и второе имя - церковь Сан Маурицио, а во времена Папы Евгения Третьего с 1148 и церковь, и монастырь называются только по имени Св. Маврикия. К концу 15 века церковь естественным образом дряхлеет и требует ремонта, поэтому в 1503 году начинается большая перестройка. Отсюда и такое смешение стилей фасада: перестраивали, когда появлялись добрые люди с деньгами, в соответствии с модой:)) Где-то к 1510 году основной корпус церкви был готов к внутренней отделке, поэтому пригласили самого известного на тот момент в Ломбардии миланского мастера Бернардино Луини (1480-1532) с сыновьями и помощниками, среди которых были также известные художники как Больтраффио, братья Кампи, Винченцо Фоппа и Симоне Петерцано. Петерцано - тот самый художник, к которому приедет учиться подросток Караваджо... Самая первая фреска Бернардино Луини датируется 1512 годом, последние, которые писали его сыновья Аурелио и Джованни Пьетро - 1565-66 годами. Как считают историки, в одной этой церкви можно наблюдать развитие ломбардской живописи на протяжении почти всего века. И это правда: можно выбирать свой любимый стиль и своего любимого автора.

А еще наш волонтер рассказал, почему Джованни Пьетро Луини написал в зале монахинь фреску Тайной вечери, которая так напоминает фреску Леонардо.

Как известно, Леонардо считал себя в первую очередь изобретателем, химиком, а свои химические опыты по изобретению новых составов красок немедленно использовал в работе. И в Санта Марии делле Грации он тоже что-то там применил. И неудачно, потому что фреска лет через 10 после смерти Леонардо стала осыпаться. Когда Джованни Пьетро стал писать свою Тайную вечерю в церкви Сан Маурицио, состояние фрески Леонардо было в таком плачевном состоянии, что боялись, что скоро она исчезнет совсем. Там, где красящие слои сохранились, изменился их цвет - они стали бледными и еле заметными. И Луини-мл. считал своим долгом запечатлеть шедевр Леонардо для потомков так, как сумел. Так как полностью книжку про монастырь на итальянском я еще не одолела, а на сайте музея такой инфо не нашла, то утверждать, что было именно так, не могу, но история выглядит вполне правдоподобно. Ведь почти все художники, которые принимали участие в росписи церкви, были лично знакомы с да Винчи, который приехал в Милан в 1487 (а как считает Александр Бенуа, что возможно и раньше - в 1485) и "где вокруг его обаятельной личности скоро образовалась так называемая академия - большая семья учеников и фанатических поклонников"

Конечно же, эта семья учеников старались понять секреты Леонардо, и о каждом можно сказать, что они превзошли самое себя. Но Бенуа считает, что "копируя картины Леонардо, ломбардские ученики его вносили во все столько апатичной системы, столько равнодушия и столько усердия во внешнем повторении формул, что сама сущность этих формул менялась под их кистью до неузнаваемости" Но тем не менее, по всему миру во всех крупных музеях множество работ леонардесков - учеников, последователей, подражателей, которые были куплены на аукционах как работы самого Леонардо. Даже у нас в Эрмитаже есть полотна, приобретенные царской семьей на аукционах как полотна Леонардо, и много позже атрибутированные как работы Бернардино Луини и других членов этой дружеской академии...

Почему вспомнился А.Н. Бенуа? О, тут тоже своя история: Александр Бенуа (1870-1960), представитель знаменитой династии, после Октябрьской революции 1917 года работал в Комиссии по охране памятников искусства, был среди тех, кто побывал в Зимнем дворце сразу после штурма и описал это в своих воспоминаниях. В 1918 он был назначен заведующим картинной галереей в Государственном Эрмитаже, составил знаменитый Каталог 1919 года, который сегодня свидетельствует о жутких продажах ценностей в 20-30х гг... В 1926 г Бенуа не выдержал разграбления коллекции и своего бессилия, разочаровался во всем и эмигрировал во Францию. НО: помимо Парижа, как театральный художник много работал в Милане в Ла Скала!!! И, конечно же, он был в церкви Сан Маурицио, видел эти фрески и имел право написать о Бернардино: "Луини в лучшую свою пору, когда он ближе подошел к Леонардо (уже после смерти Леонардо - в работах 1520-х годов), производит часто впечатление, будто он ограничивается пользованием теми же натурщиками, которые позировали Винчи (очевидно, здесь перед нами простое подражание, ибо модели, служившие Леонардо в 1480-х и в 1490-х годах, были в 1520-х годах старцами); в то же время самая суть учения Леонардо оставалась ему недоступной. Нашему искушенному времени Луини дорог тем, что в нем так много наивного, детского, и, кроме того, его успеху в широких кругах способствует та черта его искусства, которую можно назвать "раз и навсегда принятой системой красоты". Однако наивность противоречит смыслу Ренессанса, а "красивость" Луини лишена жизни и вдобавок заимствована".

А меня эта наивность сразила наповал. Ну как можно остаться равнодушным, глядя на это простодушное личико Стефана, на этого пухлого, доверчивого ребенка? Человек сказал, что обвинение Иисуса Христа в намерении разрушить Храм было ложным, а его самого Синедрион обвинил в богохульстве и приговорил к побиванию камнями... И вот насколько человек верит, что может молиться и не обращать внимания на бегущих амбалов с каменюками в руках? Какие у них мощные ножищи!

А вот эта сцена выдачи Иисуса стражникам Пилата? Вспоминаю "Поцелуй Иуды" Джотто и думаю, чьего влияния здесь больше - реализма Леонардо или прямолинейности (даже карикатурности) Джотто? Как ни считай, это заставляет остановиться и разглядывать выражения лиц, деталей одежды, додумывать возможные фразы, которые говорят персонажи.

А в 2012 Эдуардо Россетти публикует в Ломбардском Историческом архиве новость, приведшую сообщество в шок: портрет красотки Бьянки Марии -вовсе не в капелле, а на самой алтарной стене! Луини-отец написал Бьянку Марию вместе с ее первым мужем из рода Висконти вот на этих фресках

Так что Бьянка Мария изображена в шикарном белом платье рядом с монахиней, держащей белую лилию на головой простолюдинки с дурной репутацией, да еще и преступницы! И голубь белый, дух святой, рядышком кружит...Может, моя фантазия шла в верном направлении? И оба, и Эрмес Висконти, и его жена Бьянка Мария, оба боролись за независимость Милана доступными им способами? Хотя это может быть и простым совпадением: эти фрески писались как раз в год казни Бьянки Марии - 1526, а бедной девушке многие сочувствовали за слишком жестокое наказание в такие младые лета...

[Если кого-то заинтересует битва при Павии - вот очень интересная статья. Завлекалка - там впервые были применены мушкеты! https://topwar.ru/109941-kak-korol-fran ... pavii.html]

А женщины у Бернардино выходили реально красавицами, с необычными удлиненными полуприкрытыми глазами. Ну, вот, например, эта мадонна была куплена Эрмитажем как работа Леонардо

А вот эту приобрели в мадридский Тиссен-Борнемиса

Еще мне очень понравилась фреска "Снятие с креста". Вот никогда не скажешь, что это Испания или Нидерланды. Только Италия. Просто завораживает своей суетливостью (экспрессивностью!), наивностью (простотой исполнения замысла) и цветовой радостью будущего воскресения несмотря на трагичность настоящего момента. Церковь была полностью отреставрирована и открыта в 2006 году, но итальянская школа реставрации в настоящий момент только очищает поверхности от чужих записей и консервирует. Поэтому все такое бледненькое, каким и дошло до нас, по сравнению с маслом, например

Очень похоже на "Снятие с креста" Филиппино Липпи из Музея академии художеств во Флоренции. (Но про Липпи - когда дойдем до Флоренции:)))

А вот сыновья Бернардино писали совсем по-другому. Было их у него четверо, но пока нигде не попалось инфо, что случилось с остальными двумя. Старший, Джованни Пьетро (Milano 1519-1584), похоронил отца в 13 лет. То есть, первоначальные навыки ему давал отец, но многого, конечно, дать не мог. У каждого живописца в мастерской было целое производство: сначала ученики учились растирать камни для пигментов, потом - правильно смешивать льняное масло с белилами, потом - правильно добавлять пигменты...Парнишки 10-12 лет еще учились, как правильно грунтовать холсты. Ну, а писать фигуры по штукатурке - до этого еще далеко...
А самый младший, Аурелио (Milano, 1530 –1593), вообще отца не помнил. Поэтому оба писали совсем в другом стиле - Bella manera, маньеризм, как принято называть у нас.
Вот как Джованни Пьетро пишет встречу Христа с Пилатом, сцену допроса

Поза - прямо-таки балетная, ручки-ножки удлиненные. ручки сложены крестиком, будто приготовившись взлететь как крылья над головой... Автор "Жизнеописаний" Джорджо Вазари называл такую манеру изображения грациозностью, уравновешенностью и утончённостью в искусстве. Это еще не барочная театральность, но уже и не ренессанс... Кому как - а мне на сердце не упало. Как-то мне амбалы с толстыми ногами и наивные толстячки его папы, не говоря уж о зрелых работах его папы, намного ближе. Вот еще одна фреска, сцена ареста Христа

Какие-то мужики все женственные, легкие-воздушные, на земле не стоят, над ней порхают. Ну, вот не мое - маньеризм...

Аурелио же после реставрации церкви стал звездой - в зале монахинь он писал сцены Ветхого Завета, в том числе Ноев ковчег. Как сказал наш восторженный проводник, школьники приходят посмотреть на одинокую собачку, которая открылась после снятия слоев 17-18 веков. Все зверюшки заходят парами, две собачки тоже идут на корабль и вдруг видят третью, одинокую...Жена одного из сыновей Ноя наклонилась к ней... Дети плачут, собачку жалко:((

ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ

В историческом аспекте «тайная вечеря» Леонардо неоспоримо превосходит все произведения на эту тему, написанные с 14 по 20 вв., как в религиозном, так и в психологическом отношении.
Леонардо начал рисовать свою «Тайную вечерю» на стене трапезной доминиканского монастыря Санта Мария Делле Грацие в 1495 году по просьбе своего патрона Лодовико Сфорца.

Сюжет один из самых популярных, где главной сложностью считалась всегда проблема размещения тринадцати человек за прямым столом. У Леонардо эта проблема так блистательно решена, как будто ее и не существует. Второй проблемой считалось выделение Иуды – так, чтобы зритель сразу его узнал. С самого начала христианского искусства и до времени Леонардо эта проблема решалась так: Христос и 11 его учеников с одной стороны, а Иуда – с другой.

 
   

Леонардо долго подходил к своей «Тайной вечере», около 15 лет. На многих набросках к другим картинам можно увидеть группы беседующих людей, среди которых Христос. Когда он подходил к чистой стене трапезной, наверняка он сделал еще множество набросков, но до нас дошли только рисунки отдельных образов и всего два – всей композиции. Он много размышлял над тем, как передать в живописи человеческие эмоции. Его Иуда – вместе со всеми, в одном ряду, но именно эмоции и положение тела выделяют его.

Леонардо работал над фреской три года, так что приор монастыря пожаловался на его «лень». Но обвинять Леонардо в медлительности мог только человек, который ничего не смыслил в работе гения. Итальянский новеллист Маттео Банделло (тот самый, который запечатлел жизнь Бьянки Марии Висконти-Шалан -N), который в детстве посещал монастырскую школу и наблюдал Леонардо за работой, описывал это так: «Он часто приходил в монастырь на рассвете…Торопливо взбирался на леса и прилежно трудился до тех пор, пока наступившие сумерки не заставляли его остановиться; при этом он совершенно не думал о еде – он был поглощен работой»

Традиционно интерпретация картины такова: Христос только что произнес слова «Один из вас предаст Меня». Леонардо запечатлел это напряженное мгновение навеки. Апостолы реагируют на слова Христа удивительно разнообразными позами и жестами, являя тем самым свое душевное состояние…

ИСТОРИЯ РЕСТАВРАЦИИ ФРЕСКИ

Как и предполагалось по замыслу, «Тайная вечеря» получилась такой, что ее не с чем было сравнивать. Леонардо работал не в технике афреско (живопись по сырой штукатурке красящими пигментами, не вступающими в реакцию с известью), а темперой (пигменты, растворенные в яичном желтке), используя все богатство цвета, которое она представляет. Ему предстояло рисовать на каменной стене, и он счел необходимым сначала покрыть ее специальным составом, который укрепит грунт и защитит картину от сырости. Он сделал состав из смолы и мастики – и этим положил начало одной из величайших трагедий в истории искусства.

Трапезная была наскоро отремонтирована по приказу Сфорца, строители заполнили внутреннее пространство удерживающим сырость щебнем, но кислоты и соли со временем стали проступать на извести и на старом кирпиче. К тому же монастырь стоял в низине. После ливней на полу трапезной подолгу стояла вода. Сырость и разъедающие выделения из стен неумолимо делали свою работу: краски стала отслаиваться. Джорджо Вазари писал в 1556 году: «Ничего не видно, кроме грязных пятен» (Теперь вспоминаем, что говорил гид-волонтер в Сан Маурицио, что Аурелио Луини плакал о потере работы Леонардо и по памяти написал «своего Леонардо», чтобы хоть что-то осталось от работы гения- N)

В 17 и 18 веках фреска Леонардо реставрировалась множество раз совершенно неквалифицированными художниками. Контуры основных фигур все же существовали. В 1901 году Габриэле Д’Аннунцио написал эпитафию картине – «Оду на смерть шедевра». «О, поэты, его больше нет!» - восклицал он.
Однако реставраторы взяли на вооружение все новейшие достижения науки и предприняли еще одну попытку борьбы с сыростью. Картина была законсервирована на 30 лет. Но именно тогда, когда появились первые результаты, Муссолини отправил главного реставратора в провинцию на целых 10 лет. А потом уже бомбардировки англо-американских ВВС в 1943 полностью разрушили все достижения реставраторов…

Итальянское Министерство изящных искусств понимало, что терять уже было нечего, и Мауро Пелличиоли получил карт-бланш. С 1946 по 1954 он пытался вернуть фреску к жизни. Для начала Пелличиоли закрепил живописный слой на стене только что изобретенным шеллаком, совершенно чистым и без воска. Такого успеха многие специалисты в этой области просто не ожидали. Краски не только закрепились, но и обрели новую силу. Для сравнения слева от плеча Иуды был оставлен маленький необработанный квадратик, который намного бледнее обработанного шеллаком. Затем Пелличиоли очень осторожно снял слои позднейших записей, пока не дошел до того, что осталось от яично-темперной живописи Леонардо и до подготовленной им грунтовки. Когда Пелличиоли закончил работу в 1954, не оставалось ничего, что наука или искусство могли бы добавить к сделанному: картина, хотя и чудовищно поврежденная, была сохранена и приближена к оригиналу, насколько это вообще было возможно. То, что различимо теперь, как сквозь стекло, замутненное и покрытое патиной, имеет некоторое сходство с оригинальным творением Леонардо. Воздух спокоен и прохладен – и полон такого невообразимого одиночества, что каждый непроизвольно вспомнит здесь о друге или близком человеке, который уехал навсегда или умер. И каждый почувствует, что на его глазах выступают слезы…

Из книги Роберта Уолеса "Мир Леонардо", 1966

Перекусив в каком-то баре в галерее, побежали в гостиницу. Мы не обедали и не ужинали, провели целый день на ногах, да еще и на завтра было море планов. Но, как говорится "человек предполагает - бог располагает". Усталость предыдущего дня диктовала свое. Поэтому на следующее утро решили просто погулять до обеда для души.

Милан - совсем не средневековый город!

Вот какая-то улочка интересная... Пойдем-ка мы туда...

Очень красивый зимний парк (начало декабря:)) И новый персонаж, который не встречался в других городах - граф Кавур, правая рука Сардинского короля во время Рисорджименто. Тем не менее, есть у него на совести темное пятно - уговорил Витторио Эммануэле отправить 18 тысяч солдат участвовать в Крымской войне на стороне Англии и Франции. Так что цветочков мы ему не положили.

От Кавура пошли направо и вышли уже к своему старинному знакомцу Джузеппе Гаррибальди

   
Ох ты, а что это за ним? О, да это Кастелло Сфорцеско, Замок Сфорца! Здесь находится часть коллекции Археологического музея, основная коллекция которого в монастыре Сан Маурицио. Здесь находится Картинная галерея, где хранится около 1000 рисунков Петерцано, учителя Караваджо, где в 2010 году было сделано неожиданное предположение, что часть из них - принадлежит молодому Караваджо! Также здесь музейная экспозиция, посвященная Воссоединению Италии

   
Замок готовился к международной выставке Экспо-2015, так что фотографировать было сложновато

К сожалению, у нас времени только на внешний осмотр. Вот так Замок выглядит с высоты птичьего полета. Часовая Башня -башня Филарета главный вход. Ее высота - 70 м. А слева, где -то возле кирпичной квадратной башни было место казни, и это здесь казнили Эрмеса Висконти и его жену Бьянку Марию...

Когда знатная семья Висконти решила перебраться поближе к Милану, это место, где они начали строительство своего замка, было... пригородом! Таким маленьким был Милан в 14 веке...Но, как это часто случается, в семье стали рождаться только девочки, последняя из которых вышла замуж за военачальника Франческо Сфорца.

В сложный период внутренней борьбы за власть в Милане зять помог тестю и унаследовал все его богатства. Так что замок стал носить имя основателя новой династии - и нового правителя Милана герцога Сфорца. Внук Франческо, Лодовико по прозванию Моро (Мавр) пригласил самого Леонардо для украшения старого замка.

К сожалению, замок сегодня уже не аутентичен - и французы, и испанцы, и австрийцы, захватывавшие Милан в последующие века угробили все, что смогли. Здесь были казармы, госпиталь, столовые, военные склады... И все в изящных залах, расписанных величайшим художников для семьи богатых аристократов. Когда пришел Наполеон, то, как всегда, хорошо пограбил Милан. В 1799 году объединенные войска России, Англии и Австрии под предводительством Суворова подошли к стенам миланской крепости. Александр Васильевич Суворов смог выбить Наполеона из-за надежных стен, но ненадолго. Так что замку предстояло еще много страданий и перестроек. Во времена Рисорджименто замок был почти полностью разрушен жителями. Наверное, это имело значение сродни штурму Бастилии французами. И тем не менее, сегодня Кастелло Сфорцеско - это новодел.

Castello Sforzesco открыт для ежедневных посещений с 7:00 до 19:00 летом и с 7:00 до 18:00 в зимнее время.
Попасть на территорию замка можно абсолютно бесплатно.

Музеи, расположенные внутри Сфорца открыты со вторника по воскресенье с 9:00 до 17:30. Большие церковные праздники и понедельник – не рабочие дни.
Разовый билет в музей стоит 3 евро, а пропуск на сезон – 15 евро.